Dear Friends,
 
Please find the document via the following link about the prostest on 4 May 2009 against Victoria University's decision of cancelling the Chinese Course.
 
Chinese is the second popular language orally used in Australia. The cancellation of Chinese course is solely based on the market-driven motive of the university, and thus calls for our concerning voice in the protest.

 

 

 

 

 

五、【后天独立电影奖】——应亮、赵大勇

 

应亮授奖词：

 

导演应亮的处女作《背鸭子的男孩》，不仅是一部关于意志与复仇的诗意沉思的电影，同时也是一部对平民暴力美学进行深度阐释的电影。同样，他的第三部电影《好猫》（2008）同样折射出了中国当下新锐电影人继续背负愈加独立的人文艺术精神，并开始新一轮社会电影的历史反思与诗性追问，同时让我们可以从中看到更多来自过去时的未经加工的社会影像史。

 

应亮获奖作品：《背鸭子的男孩》（2005）、《好猫》（2008）。

 

应亮简介：

 

应亮，1977年生于上海，现定居四川，在北京师范大学艺术系接受电影启蒙教育，后毕业于重庆大学电影学院导演系。至今共拍摄各种短片十四部，长片处女作《背鸭子的男孩》（2005），先后参加30多个国际影展，并获得香港、旧金山、东京FILMeX、新加坡等五个国际奖项。第二部长片《另一半》（2006），作为纽约现代艺术博物馆举办的“当代亚洲”影展开幕电影，在纽约连续放映六场，至今获得包括全州国际电影节最佳影片奖在内的四个国际奖项。第三部长片《好猫》（2008）获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。

 

赵大勇授奖词：

 

    赵大勇在《南京路》中将镜头对准了社会最底层的流浪人，赵大勇在纪录片中不仅仅在追求现实世界的客观真实，而是试图通过独特的人群影像，构建一个时代的真相与隐喻，从而让我们感觉到纪录片中到处充满福柯式的悲欢，以及无能的力量；正如赵大勇所说：“我无法忽视活生生的现实在我精神上造成的巨大影响，我必须要借助一个有力的主观渠道来解释我所生活的时代，我们一起生活在这个社会中，就必须要共同对它进行检视”。

 

赵大勇获奖作品：《南京路》（2004—2006）。

 

赵大勇简介：

 

    1970年出生于辽宁。1992年鲁迅美术学院油画系。1992-1995北京职业画家。1995-1999广州从事广告导演。1997创建广州大客设计公司。1997主持出版当代艺术杂志〈文化与道德〉。1999-2001于美国哈佛大学做东亚艺术交流学者。2002开始云南纪录片《废城》《上帝在中国》拍摄。2004-2006独力制作纪录片《南京路》，并获得第4届中国纪录片交流周评委会奖，《废城》获得2008年第5届中国纪录片交流周最高奖“独立精神奖”。

 

六、【后天艺术奖】——向京、卫保刚

 

向京授奖词：

   

    向京在利用雕塑的形式，在中国进行着一场关于身体的艺术革命，并且在实践着她个人化的身体诗学和政治隐喻，重新解构艺术的“轻”与“重”，通过夸张的肉体来重塑一代人的灵魂焦虑，在观念视觉中还原历史的在场感，从而达到追述一种本雅明式的艺术救赎理想。

 

向京获奖作品：《保持沉默》（2005，文汇出版社）。

 

向京简介：

 

向京：1968年生于北京，中央美术学院雕塑系毕业，在上海蛰居十年之后，今年春天迁徙回北京。

 

重要个展：

 

2008年 《全裸-向京2006-2007作品亚洲巡展》·香港/曼谷/北京·唐人画廊

2007年 《一百个人演奏你?还是一个人?》·台北·诚品画廊

2006年 《你的身体——向京作品2000-2005》·上海·上海美术馆

2005年 《保持沉默——向京作品2003-2005》·北京·大山子艺术区北京季节画廊

2003年 《镜子里的女人》·厦门·欧洲艺术中心

 

重要联展：

 

2009年 《天使的传说》·伦敦·红楼基金会

《人体》·南京·南京尚东当代艺术中心

2008年 《革命在继续——中国新艺术》·伦敦·萨奇美术馆

《“人民·中国”——20世纪中国美术中的人本主义》·北京·中央美术学院美术馆

《个案——艺术史和艺术批评中的艺术家》·北京·圣之艺术空间

2007年 《中国——面对现实》·维也纳·MUMOK美术馆

《今日中国》·阿姆斯特丹·Cobra现代美术馆

《Art Lan Asia》·横滨·ZAIM艺术中心

2006年 《入境――中国美学》·上海·上海当代艺术馆

《江湖》·纽约·Jack Tilton画廊

《双性社会中的女性》·曼谷·当代唐人艺术中心

《独白：中国印度尼西亚当代雕塑展》·雅加达·印度尼西亚国家美术馆

 

卫保刚授奖词：

 

卫保刚的绘画把中国当前架上绘画带到了一个高度，形成了中国绘画特有的语言，重新为我们打开了绘画的平面，在表面上打开了一个平淡空寒的诗意空间，也为我们思考余像绘画或中国当代绘画的可能性提供了机会。卫保刚的绘画在技术上结合流淌和涂抹，把西方富有表现力的颜料笔触的涂抹方式转变为更加轻柔的带有水性的流淌笔意，彻底转换了传统水墨的书写性，流淌的情绪中渗透了生命的无奈无力，却又有着内在的柔韧，并且形成自己特有的“云笔”。 画面的未完成状态，打开正视现实、正视记忆以及到来者敞开的维面，抽象出时代的废墟，记忆的残骸，从而形成独特的“余像绘画”风格，准确表现了我们这个时代的根本情绪。

 

卫保刚获奖作品：《逍遥游》、《自语系列》（2001-2008）

 

卫保刚简介：

 

1968年出生于湖北省黄石，1986年毕业于黄石美专。2000年毕业于中央美院版画助教班。主要艺术作品有木刻《足迹》、《尘世之恋》、《蛙人》等，油画《江南系列》、《云水之诗系列》、《西行记》、《肖像系列》、《如烟系列》等，先后在纽约、北京、黑龙江、湖北等地参加艺术展20余次。现居北京宋庄。

 

七、【后天学术奖】——夏可君、吴冠军

 

夏可君授奖词：

 

【夏可君以其对思想的虔诚，在中国文化传统心脉的隐秘承传中，接续西方解构学派思想的彻底性，以其带有绝望气质的绝对风格，尤其独特的书写语言，集中于其对有余和无余的思考，与他的朋友卓青一道，使汉语思想成为一种真正意义上可以与世界对话的哲学，标志着属于他自己的哲学思想的真正开始。夏可君从孔子儒学“感通”的思想出发，重新打开了《论语》解释的可能性，以对《中庸》之中心论的解构发现了天命缺失的内在危机，以“剩余的思想”重新打开了《庄子》，同时，夏可君以“礼物”的三个绝对命令思考了传统礼物交往以及礼物经济的（/不）可能性。夏可君和卓青对艺术创作、经济生活与剩余生命的多重对话，触及了我们这个层层叠加的混乱时代的深层结构。作为一部思想严格的哲学书，从“余”这个唯一词出发，作者揭示了汉语思想与中国文化生命的秘密：总是通过留有“余地”以及对“剩余生命”的征用来滋生生活世界的幻像。】

 

夏可君获奖作品：《幻像与生命——庄子的变异书写》（学术著作，2007）。

 

夏可君简介：

 

夏可君，男，1969年出生。2001年武汉大学哲学系毕业，获得哲学博士学位，博士论文研究海德格尔的世界问题和无人称句思想；2001-2003 中山大学哲学系，讲师；2003,-2004, 德国KAAD奖学金，弗莱堡大学研究；2004年，中山大学哲学系讲师；从2005年起在法国斯特拉斯堡大学哲学系跟随让-吕克·南希教授学习。

主要学术成果： 1，著作：今年即将发表个人专著：《感通的思想——<论语>之变异的传释》（作为《开端文丛》之一） 2，著作：即将发表个人论文集：《心魂书写》。 3，与其他朋友一道主编系列丛书《开端文丛》，今年即将出版。准备系统翻译、介绍和研究法国当代思想，已经开始和朋友们一道编辑翻译Levinas, Derrida, Jean-luc Nancy, Blanchot, F. Jullian, Jean-luc Marion, Allan Badiou等人的著作。主要论文：（1），《Fuge：海德格尔（M. Heidegger）的世界问题，《江苏社会科学》，2000，5。（2），《海德格尔与世界问题的发生》《现代哲学》，2003年，1。（3），《徳里达书写死之绝境——对Heidegger，Levinas，Blanchot死亡问题的解构》，发表在《论证》第三期，近四万字，广西师范大学出版社，2003年。（4），《布朗肖（M. Blanchot）的写作》：《东方》杂志，2003，11。（5），《礼物的精神——Derrida思想礼物及其对神学的解构》，发表在《道风》，香港道风山神学研究期刊，2004年。（6），《无题的礼物和思想发生的位置——Derrida论馈赠的可能性和不可能性》，发表在《生产》第一期，广西师范大学出版社，2004。（7），The Community of Love and Ethos Of Giving: Deconstruction Of Christanity in Jean-Luc Nancy. 2004年在台湾中原大学“上帝与公共生活”的国际会议论文。

 

吴冠军授奖词：

 

吴冠军在此书中重新提出不合时宜的哲学现象——意识形态批判的可能性深度。他的社会性思考，独特、深刻而锋利，他的极富想像力的批判与追问，更是让人振奋；从他的身上，我们看到了有责任、有担当的中国激进知识分子的入世情怀，以及追求独立自由的学术精神。

 

吴冠军获奖作品：《爱与死的幽灵学》（学术著作，2008）

 

吴冠军简介：

 

字子极，号仁轩、铭幽，吴县人。文革末年生于上海，当过专栏作家、小资白领、商业网络公司的首席执行官……洗尽浮世之铅华后，现为澳大利亚墨纳什大学哲学博士候选人。个人学术著作有《多元的现代性：从“9·11”灾难到汪晖“中国的现代性”论说》（上海三联书店，2002）、《日常现实的变态核心：后“9·11”时代的意识形态批判》（新星出版社，2006）、《爱与死的幽灵学：意识形态批判六论》（吉林出版集团，2008，荣获“第二届双年度后天学术奖”）、《爱情·国学·精神分析》（两卷，即出）等。曾兼任学术网站《世纪中国》编辑、“世纪沙龙”论坛版主。主要研究方向为政治哲学、精神分析，与中国古典思想。

 

 

 

 

            《后天》杂志

            解决文化传播机构

            中国·第二届后天双年度文化艺术奖评委会

 

                                       2009．4．20

 

 

 

 

 

被“黑”了的学术写作

 

吴冠军

 

 

　　在这个年头，听到网络被“黑”已不再稀奇，但学术也能被“黑”掉？在这里，我的并非故作耸人听闻的回答是：能。并且正如“黑”网络的“黑客”们，自身就正是网络高手，“黑”学术的“黑客”们，也恰恰正是今天的“学术大师”们。

 

　　有不少朋友在聚会时会问我，你们学者、知识分子今天都在写些什么？我说“你可以自己去读阿”。得到的回答倒很一致，“读不懂”。确实，随便翻开当代学者的学术著作，触目所见的，就是各种各样充满怪语异词的“黑话”。不止是普通的读者，就连一些知识分子自己，也开始忧心忡忡。

 

　　在一篇著名的评论文章中，刘擎先生将当代学界直接称作为“黑话公社”：“我们的学术训练就是学习掌握一大堆黑话，然后进行‘非物质性生产’，创造出更多的黑话。所以，学术界这个‘专业术语共同体’说得通俗点就是‘黑话公社’，而学者就是这个黑话公社的社员。大家辛勤劳作也互相竞争，谁创造的黑话产量高且质量好就是‘优秀社员’，被授予‘教授’和‘博导’等等头衔。……当专业越是分化、学科越是发展，黑话就越多、越深奥，与社会实践的意义关联也就越来越间接。”

 

　　今天的学术写作之面貌，在刘擎的笔下被鲜活地勾勒了出来。学术大师们并不在乎“与社会实践的意义关联”，而习惯于面向各自所属的“公社”成员们，津津乐道一套编码“黑话”，致力于对这套特殊符号系统的“非物质性”的复制、再生产，推进它的跨时间、跨地域、跨语种的“旅行”。就这样，学问，被今天的“黑客学者”们给“黑”了。是以，当代中国“学术生产”的一个根本性症结，便正是太远离日常生活——在各种“思想话语”、“知识体系”、“理论流派”、“学术文本”轰炸性泛滥的同时，根本性地缺乏同“存在于当下”的关联。

 

　　尽管同日常社会实践毫无关涉、并自视为高于社会大众的另一社群，这些学者一旦成名后（成为某学“大师”），开起讲座来，在今天网络“信息经济”的时代，也往往能够受到上百个、乃至成千个学生粉丝的追捧。看到这个规模的“粉丝团”（内中更有铁杆的所谓“私淑弟子”），“大师们”泰半也已自我陶醉得飘飘然，并不觉得自己的学术写作存在着自绝于读者群体之外的“黑话”乃至“过度黑话”问题。对于社会上百分之九十五的阅读人群对他们黑话写作与讲座的冷漠，这些享受关起门来做“大师”的当代学者们，则也早已提出了一系列的“论题”、“诊断”——“大众文化的泛滥”、“人文精神的消褪”、资本主义-市场主义-商品逻辑的“全球化”等等等。一言以蔽之，问题出在读者一边——今天的社会公众已经普遍性的精神矮化、平面化、物欲化……

 

　　学者诸公们，问题真的全出在读者那一边？我们看到，同样是这些学者，当看到于丹关于《论语》、《庄子》的《心得》、《感悟》等书能以千万册的销量畅销热卖时，一个个争先恐后地站出来大加讥讽对方“荒悖无知”、“没有常识”，是一个倚靠大众传媒走红的“学术超女”。即使“于丹式写作”确实是流于浅薄，但它至少将写作同人们在日常现实中的当下生存“关联”了起来。而指责“学术超女”的无知与浅薄、叹息社会大众的庸俗化平面化的“大师”们，自己却满足于龟缩在学院小圈子内，用学术“黑话”将自己的写作同百分之九十五的阅读人群彻底“断绝往来”，从而完全丢弃作为马克思墓志铭的“第十一论纲”（即，“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界”）。

 

　　如果按照刘擎的说法，学术写作很难以完全避免掉各类艰涩陌生的“专业术语”。那么现在的问题是，“象牙塔”内的学术写作，又如何来使自己有力度地、批判性地介入当下人们的日常生活呢？或者说，如何令这些包含（如果不是饱含的话）黑话的学术话语，同当下日常现实中的生命产生关联？我想，哲学家齐泽克晚近二十年的思想实践，无疑在这个面向上，给我们提供了一个很有价值的镜鉴。

 

　　齐泽克这位当代左翼知识分子中的思想斗士，最主要的理论资源乃来自于法国精神分析师拉康——二十世纪思想大家中被公认的最首屈一指的“黑话王”。然而，正如齐氏本人在电影《齐泽克！》中所述，现在最喜欢其著作的读者，却并非是在学术界的同行圈内，而是在学院之外。在他的学术著作中，包含着大量的“另类”分析，分析的对象从好莱坞电影、畅销小说，到社会时事、八卦绯闻，再到网络虚拟生活、电脑游戏，一直到饭桌上的政治笑话乃至黄色笑话，甚至是日常生活最私密的性与爱……他的学术写作和日常现实的生活/生命结合得如此紧密，让人常常一读进去便无法释手，以至于，这位来自东欧小国斯洛文尼亚的思想者，如今粉丝已遍布全球，据称许多好莱坞的影视明星，床头厕上，也塞满此公的学术大著；而在上海的“新天地”高级白领酒吧区，穿着廉价T恤的老齐一现身，便被眼尖的年轻女大学生涌上来要求合影……

 

　　那些在拉康本人的讲座与著作中不知所云、莫测“玄”深的黑话术语，竟在老齐的笔下化作千刀万针，犀利而尖锐地刺入到读者的当下存在中。我在墨尔本的好朋友兼同屋，一位研读生物医学的当地博士生，经常饭后听我闲聊齐泽克，某日禁不住问我借了一本老齐的书整晚翻看。这位生活风流的帅公子，第二天看到我竟是恨恨地长叹道：这几年来，第一次对自己的生活感到如此惶恐——我不就是齐泽克所分析的“变态狂”么！拉康尽管是齐泽克最核心的思想源头，但齐氏不止一次地表示，极为讨厌拉康身上那种法国思想家的拿腔拿调、做姿做态。在一次下午茶的谈话中老齐曾对我说：他之所以在八十年代中期成为拉康理论的坚定的追随者与阐释者，一开始并非是在“理性”上被这种理论所“说服”（当代有理有据的“理论”实在太多），而是自己日常生命的存在性体触，对后期拉康的各种概念产生了某种感应、浸润；也就是说，形成了某种存在性的“关联”。如果某概念无法最终被“related”到日常生活中的“例子”上，他就会对这概念从骨子里感到惶恐不安。我们看到，齐泽克晚近所写的那本《（如何阅读）拉康》的小册子，根本不是在——如同该书系的其它著作那样——“正儿八经地”、“纯学术性地”引介拉康的思想体系。读者实质上真正读到的是：拉康的那些高深概念，是如何进入一个思想实践者的日常生命（齐泽克本人）中，是如何同当下的意识形态产生出批判性的“关联”。

 

　　《中庸》云：“道不远人，人之为道而远人，不可以为道。”学者诸君，当你们用黑话写作切断同日常现实的关联，你们也恰恰远离了学问本身。真的是只有“物欲横流”的大众，造成了当下“人文精神的消褪”么？学问，难道不正是在你们手中被“黑”的么？

 

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（原载《南风窗》2009年第8期）

  

 

 

 

 

 

 

 

　　1969年3月17日，父亲登上西行列车，至江西务农，“插队落户”。那一年，父亲还不满十八岁。最近这些日子，父亲和几十位当年一道“下乡”的“知青”插友，一起筹划开一个旧友重新碰面的聚会。谨以此词，记父辈们四十年的沧桑。

   

　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　一令忽来，朝缀书牍，暮晤赣农。
　　　　　　　　　　　　眺大江南北，激昂革命；
　　　　　　　　　　　　苍生亿万，澎湃征鸿。
　　　　　　　　　　　　饥腹挥锄，赤肩洒汗，
　　　　　　　　　　　　当日何尝负润公？
　　　　　　　　　　　　天怜见，有十年锦绣，瑟落泥中。

 

 

 

 

一代风流亦俱穷：毛润之《沁园春·雪》：“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。”

 

 

擎大弓：范宁注、杨士勋疏《春秋穀梁传注疏》卷十九：“大弓者，武王之戎弓也。”罗贯中《三国演义》第八十三回：“忠曰：‘……今虽七旬有余，尚食肉十斤，臂开二石之弓，能乘千里之马，未足为老。’”

 

 

另请参阅吴莹如：《别离的感叹——读韩冰〈雨中的别离〉有感》。

 

 

 

 

 

 

 

词：林夕　
曲：卢冠廷
唱：张国荣

 

 

是时候想遍

心中最爱名字
到未来　

物转星移　

仍见星光灿烂时

 

 

是时候相信

纷扰不过闲事
到头来

谁都可以

云淡风清过日子

 

 

明日岁月里

留住今天的根据
就像逝水

逐年来凝聚

 

 

时代跌荡里

谁又永远记得谁
但愿记忆像霓虹

是不朽的证据

 

 

是时候张看

一身璀璨华丽
到头来

时光洗礼

惟有风采会留低...